В этом году тема Vogue Fashion’s Night Out звучит как Art in Vogue. И ЦУМ станет главной площадкой для ярких перформансов и творческих экспериментов современных художников, которые в режиме реального времени продемонстрируют влияние искусства на моду и моды на искусство.

 1

   этаж

При покупке кожаной сумки у клиентов ЦУМа будет уникальная возможность превратить ее в объект современного искусства: Анастасия Логинова украсит сумку авторским рисунком.

Анастасия Логинова

Молодая художница, громкий дебют которой состоялся два года назад в Тель-Авиве. Ее работы в рамках персональной выставки All Senses привлекли внимание кураторов и коллекционеров. Анастасия Логинова исследует человеческое тело, метафорически ассоциируя его с распустившимися цветами. 6 сентября в ЦУМе Анастасия Логинова создаст настоящий шедевр на сумках из последних коллекций. Из каких элементов будет состоять орнамент, каждый сможет выбрать сам: цветы, короткие фразы, сердца, звезды или инициалы.

Анастасия Логинова

 2

   этаж

Концептуальная зона ON_TSUM. Стрит-арт художник Aber специально для Vogue Fashion’s Night Out в ЦУМе создаст дизайн зоны ON_TSUM и инсталляцию из кроссовок. Помимо этого, художник превратит абсолютно белые предметы одежды в уникальные творения, расписав их вручную.

Aber (Андрей Бергер)

К своим многочисленным арт-проектам Nike всегда привлекает самых топовых и хайповых художников стрит-арт волны, чьи работы выходят далеко за пределы пространств галерей. Среди них, конечно же, и Aber – художник из Москвы, который в конце 1990-х нашел вдохновение в только зарождающейся в России культуре хип-хопа. На сегодняшний день Aber – один из наиболее прогрессивных российских художников, вышедших из субкультуры граффити, основатель First Graffiti Agency (FGA) и выставочного пространства FGA Space, яркий представитель стрит-арт сцены. В основе его работ – внимание к форме и архитектурным элементам, а узнаваемую графику отличают многослойность, монохромность и безошибочная импровизация.

Aber

 3

   этаж

В рамках Vogue Fashion’s Night Out в ЦУМе при покупке вещей черного или белого цветов у покупателей будет возможность нанести один из небольших рисунков художника Протея Темена на одежду. Выбранный узор будет вышит вручную. 

Протей Темен 

Московский современный художник, выпускник Института проблем современного искусства уже привлек внимание зрителей и экспертов. В интервью изданию «Артгид» Протей Темен назвал себя русским художником первой волны цифровой глобализации. Темен, в первую очередь, медиаартист, работающий в жанре абстрактной схематичной графики и использующий различные приемы: графику, видео-арт, скульптуру, живопись. Его художественная практика включает более 100 выставочных проектов в Москве, Нью-Йорке, Барселоне, Лондоне, Берлине, Сан-Паулу, Сиднее и других городах. Работы Протея Темена находятся в собрании Московского музея современного искусства.

Протей Темен

 4

   этаж

Презентация арт-объектов на стыке моды и искусства в реальном времени с участием современных художников.

Юля Ванифатьева (Pink Power) – куратор арт-программы

Юля Ванифатьева, финалистка открытого конкурса Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016), участвовала в создании эскизов и мурала (это искусство настенной живописи, отличающееся от стрит-арта масштабностью изображения. – Прим ред.) для фильма «Про Любовь» и стала одной из участниц нашумевшей выставки HE INSPIRE в Нью-Йорке. Профессиональный дизайнер и художник, она изучала визуальные коммуникации в Британской высшей школе дизайна, с 2008 года и по настоящее время занимает должность ведущего дизайнера в креативном отделе ЦУМа.

Юля Ванифатьева – одна из первых девушек в комьюнити стрит-арт художников, автор проекта Pink Power, который можно наблюдать на улицах Москвы с 2013 года. Смысл проекта – в контрастном противопоставлении бескомпромиссной «непричесанной» уличной культуры мифу глянца с его лоском, потребительским благополучием и фанатичным культом пластиковой красоты. Жесткие высказывания и эмоционально выразительные персонажи вступают в резкий визуальный конфликт с розовым цветом – пожалуй, главным символом эпохи гламура.

Юля Ванифатьева

Юра Кирюшин

Молодой художник из Барнаула, чей творческий путь начался с рисования на улице. Сегодня Кирюшин работает в области живописи и графики, совмещая абстракцию и фигуративные образы на холстах, бумаге и стенах. Художник активно осваивает галерейные пространства и новые средства выразительности. Работы Юры Кирюшина представляют собой результат глубокого внутреннего исследования различных незримых феноменов, сопровождающих жизнь каждого человека: эмоции, ощущения и чувства.

Юра Кирюшин

Павел Соловьев

Мультидисциплинарный художник, одинаково комфортно существующий как в галерейных пространствах, так и в городской и природной среде. Павлу Соловьеву интересен феномен разрушения и идеологизации образа в nobrow-культуре. В его работах присутствуют субкультурные знаки, сакральные, политические и рекламные символы. Работы автора находятся в частных коллекциях в США, Великобритании, Германии, Франции, Японии, Нидерландах, Украине и России.

Павел Соловьев

Саша RTS (risui_tusui)

На сегодняшний день один из самых активных художников уличной волны. В процессе создания работ Саша RTS объединяет иллюстрацию с уличным рисованием и анимацией. Поддерживает идею творческого взаимодействия между музыкантом и художником.

Саша RTS (risui_tusui)

У тех, кто 6 сентября приобретет одежду из денима, будет возможность персонализировать свою покупку с помощью рисунка от художников творческой мастерской Street Wave. 

Street Wave 

Street Wave – творческая мастерская, объединившая талантливых и модных художников Москвы. Команда Street Wave создает уникальные рисунки на предметах гардероба как по своему дизайну, так и по пожеланию клиента. Главной отличительной чертой Street Wave является уникальная технология, которая позволяет сохранить рисунок в первозданном виде даже после многократной стирки.

Street Wave